电影海报是触动观众心弦、引发情感共振的“视觉名片”。第27届上海国际电影节海报采用“一主三联”的设计，三幅衍生海报各自展现了城市生活化场景，既独立成篇，又共同呼应“每一帧都是生活”的主题，以电影感的美学表达传递上海这座“电影之城”的独特气质。

林熙以沉浸式观察，捕捉这座城市的“电影质感”。在他眼中，咖啡厅里人们谈笑的温暖，街道上行人匆匆的身影，都是流动的银幕切片。他以生活中的具体变化为切入点，将中国电影百年历程这一宏大命题拆解为一个个日常场景，让跨越时空的感动在上海烟火气中悄然生长。他透露，海报还暗藏“彩蛋”：以城市特色景观串联成旅游路线，观众可在电影节期间跟着海报去咖啡厅、茶餐厅等场景游玩打卡。

谈及自我成长，林熙认为相较于技法进阶，更重要的是找到内心节奏，以松弛的“主人公心态”面对创作。坚守创作初心，但有时候也要放下心中执念，或许才能让创造力破茧而出。

多元迸发的银幕“她力量”，正不断拓展女性叙事疆域。青春励志片《逆风而行》讲述高三女生黄登鱼的倔强逆袭故事，影片入围本届电影节金爵奖亚洲新人单元。导演程亮、制片人任宁、演员庄达菲，带来对角色创作的真诚分享。

“我们的创作核心是寻找与观众的情感共鸣点。”任宁观察到，银幕上不乏关注高考的优秀影视剧，但电影领域对这一题材的挖掘仍显不足。高考备受全民关注，以此创作更能牵动观众关于奋斗、选择与成长的集体记忆。

庄达菲饰演的黄登鱼是一个不被看好的高三学生，倔强外表下暗藏敏感挣扎，“角色前后反差很大，我从心理到外在，琢磨如何诠释‘改变自我、改写人生’的过程。”程亮表示，“热血电影很多，我们能找到的方向就是真实。所有演员拧成一股绳，展现最真诚的样子。”

《逆风而行》中黄登鱼的奋斗不为取悦他人，她呐喊“我就想赢这一次”，展现女性的坚韧与勇敢。任宁说，“我们不仅呈现黄登鱼的逆袭，还塑造了为家庭牺牲一切的母亲形象。两代女性故事告诉大家：不想被别人定义，就要自己定义自己，逆袭的关键是掌握人生选择权。”

暑期档古装喜剧《长安的荔枝》导演大鹏，携演员白客、庄达菲、刘俊谦、孙阳做客金爵会客厅，分享“荔枝速递”的幕后故事。“十年前我的第一部电影《煎饼侠》在上海国际电影节亮相，上海是我的福地，很高兴能在上影节再次出发。”大鹏感慨道。

影片改编自马伯庸同名小说，借小人物的逆袭经历，展现宏大时代下个体的生存智慧，也让观众透过银幕触摸到盛唐市井的鲜活烟火气。大鹏透露本片对小说的还原度极高，拍摄过程中也创下其导演生涯多项纪录——花钱最多、创作周期最长、采景耗时最久、合作演员最多，“永远做自己做不到的事情，是我前进的动力。”

作为香港演员，刘俊谦参演唐代背景的内地电影，曾担心语言表现，但导演告诉他，角色本就不是本地人，口音“怪怪的”反而合理，这才让他定下心来。他在片中台词不多，却贡献不少泪点。

孙阳近年参演过不少现代戏角色，谈及此次出演古装戏，他说初入组时很紧张，担心不符合导演预期，“第一天导演给我看素材，我哭了三次，才意识到这正是我一直渴望参与的古装创作。”

“这部作品里每个人物都很立体，没有废角色。”白客在片中饰演异域商人苏谅，坦言塑造过程颇具挑战，无论是台词风格还是演技处理，都需要运用不同以往的技巧。庄达菲饰演的阿僮是一个果敢仗义、待人真诚的女孩，在“荔枝小分队”中负责“供应商”角色，她说：“很荣幸能和这么多优秀演员合作，大家在戏里默契十足，碰撞出不少火花。”

影评是观众了解电影的重要窗口。知名影评人远叔叔做客金爵会客厅，以专业视角拆解电影语言，带观众“看热闹也看门道”。

“今年的主竞赛单元相当出彩。”远叔叔表示，此次参赛影片来源广泛，入围作品类型多元，故事背景更是丰富，能将观众自然带入特殊情境中。三部华语电影令人眼前一亮，导演阵容老少皆有，且风格迥异，“可以预见影片一旦进入市场，必然能引发热烈反响”。

谈及影评工作，远叔叔说自己是在做“矫正工作”，将专业术语转化为大白话，输出最直接的观影感受。“我们平时创作时，多是针对商业电影，面向普通观众，更在意他们是否被故事触动、能否产生共鸣。”

对于中国电影人持续探索的电影出海之法，他认为，电影要走出国门，制作层面极为关键，“当电影的文学水准、工艺水准达到一定高度，要去秀一秀自己的本事”。比如今年在海外市场掀起观影热潮的《哪吒之魔童闹海》，引发海外华人强烈共鸣，收获良好市场反响，对中国电影走出去产生积极推动作用。

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