1.《火箭》：打拼赢未来

曹正文

今年第八届中国—东盟电影展映中老挝与澳大利亚联合摄制的电影《火箭》很值得一看。

内蕴丰富深刻。一是表现自我救赎、自我拯救的主题。作品重点展现了从出生起便被人认为是身带诅咒的小男孩通过自己的不懈努力与奋斗，证明了他并不是一个给他人带来厄运的坏孩子，而是一个值得依赖的、能开创未来的、给大家带来幸运与希望的好孩子，深刻地诠释了我命由我不由天的思想。二是揭示了战争给民众带来的伤害。在上世纪的六七十年代，美军在老挝投下了超过200万吨的炸弹，其中超过三分之一并未爆炸，电影展示了大量的未爆的炸弹散落在了家园、森林、田间、路旁，还特别通过一大一小两枚炸弹触爆后产生的巨大杀伤力来表明美军的暴行给老挝人民带来极大危害和重大影响，反战意味十分明显。三是揭露了当地政府在工作中的一些不当的行为和做法。比如政府所主导的再建的巨型水库项目，迫使原地居民迁离，可是安置却极为混乱，之前天花乱坠的承诺基本是空炮；修水库所发的电，当地人却不能用，只好生活在漆黑的夜晚里；另外大量的佛塔佛像等历史文物被淹没在水库里，这都表明政府工作存在着不少的偏失。四是表明西方文化的侵入。电影以紫叔作为全盘西化的代表，他喜欢听西方音乐，追求西方音乐偶像詹姆斯布朗，学着偶像一身紫色西装不离身，整天喝着西方的whisky，选用坐厕等等。但他却是当地人最为讨厌的，电影借此来表明西方文化与当地文化格格不入。

结构清晰明了。这个电影总体的套路有好莱坞“公路电影”的味道。电影表现了主人公在追寻生存家园的过程中，遭遇各种困难与挫折，同时也顽强地不断成长，最终战胜难题，赢得胜利。片子先说这个地方要再建水库，当地的人要搬迁。在讲述搬迁过程中，主人公阿罗遇到的不少揪心的事情，包括因阿罗坚持要带走的木船，结果搬船的途中，失控的木船压死了他的妈妈；另外到了移民定居点，由于他偷电后又烧毁部落的神龛，他们家被清理出去。随后他们又离开了散落了无数巨型炸弹根本毫无生存之机的紫叔家乡，最后来到另一个充满阳光的村庄，这里的人正举办老挝传统的祈雨祈福的“火箭节”，可这里的村长要求阿罗他们在火箭节后就得立即离开。后来阿罗不畏困难，勇敢挑战，自制火箭，发射升空，降得大雨，获得冠军，最终取得生存居留权。这种“公路电影”的结构好处在于通过不同空间的转换，展现了阿罗面对困境的挣扎、新变，同时还展示了老挝美丽的风光，并深入挖掘了人性、情感和生活的意义。

塑造人物得当。对于主要人物的塑造，片中会较多地展现他多维度的性格特征，因而人物显得生动、立体。相反，对于次要人物，在塑造上影片多强调它功能的单一性和单向度，人物自然偏于“扁平”化。比如主角阿罗的塑造，因为这个小孩一出生就被人认为是身带诅咒，为了实现小男孩的大逆转，电影的前半部展现了男孩多向度的性格特征。先说他的聪明。去菜市场卖他自己打来的鱼，鱼的重量不够，他就拿配菜来弥补斤数，最终和老板交易成功。再说他对修理电器方面较在行，修好了坏的船灯，敢去拨弄电闸等等。还有就是他十分有个性、有主张、很自立。去到大坝开会，他让爸爸去开会，而自己则独闯大坝，并在水库里游泳发现了大量被水淹的文物。他和小女孩基亚玩的时候，基亚说这里有很多蚊子叫他赶快走，还大骂他傻瓜。他却不为所动，坚持不走。再有就是他愿意接受新生事物，而不接受老的一套，比如他对父亲摆弄的神龛不屑一顾，甚至偷吃神龛里面的一些食物。而对紫叔的现代生活方式十分感兴趣。对新的事物保有着好奇感。影片通过这一系列性格的展现既表现了这个孩子的成长过程，也为阿罗在关键时能够迅速的去学习和制作竞赛的火箭，最终成功实现逆转，做了扎实的铺垫。

通常阿罗在成人的世界里是不苟言笑的。而影片中同龄的小女孩基亚主要的功能是给阿罗带来快乐，当基亚与阿罗在一起的时候，他俩真切地开心地玩着和这个年龄相适的各种游戏，从而较好地展现了作为孩子的阿罗那最本相最真实的一面。从片中基亚的几次出现以及对她的塑造多是基于快乐角色这个单一目的，“扁平”化明显。同样奶奶也是“扁平”化人物塑造。她是旧思想的代言人，是她认定阿罗是坏小孩，并对阿罗一直很仇视，甚至在后面发射火箭的关键时刻，坚决不让阿罗来发火箭，说阿罗做的火箭会炸死大家。由此可见，影片在塑造人物上做到主次得当，强化人物的功能定位更加明了，由此而产生的戏剧性更加明确而集中，这也让观众对情节的变化更易于把握，并对主角逆转所生发出的共情性理解更深。

巧用意象手法。在这个电影中有大量的意象运用，有效地调动了观众的参与热情与深度的思考。比如电影在展现阿罗他们家的时候都会选用了比较暗色的镜头来寓意他们生存环境的恶劣和生活的艰难。另外影片中的芒果也是有鲜明的意象性的。它是阿罗与妈妈从400年的老芒果树上摘下并说要将它带到新家去栽种的。所以这个芒果既表明它是传承和延续阿罗他们家族生存史的一个载体，同时也表明阿罗他们将开启另一个新家园。而后故事表现的重点之一就是为了寻到一个能栽种芒果的好地方而不断地上下求索。精巧的意象的运用既强化了物象的关联性，又丰富了观众的想象性和回味性，大大提升了电影的艺术品质。

当然，由于在这部影片中他地文化的差异性也较明显，比如生双胞胎在老挝是不幸的，而在中国却是喜事。所以我们在展映的时候如能将这种差异通过字幕等方式标示出来，这样让他者更容易理解，接受与传播的效果会更好。

（作者系南宁市文艺评论家协会主席）

2.《白色大厦》：伤逝在时代的背影里

陈爱中

《白色大厦》（White Building）是柬埔寨2021年拍摄的一部电影，影片语言为高棉语，导演为卡维奇·尼昂。该部影片由曾获得第78届威尼斯国际电影节地平线单元最佳男演员奖的皮斯·春主演，讲述在东南亚国家柬埔寨经济发展过程中，底层家庭生活梦想破碎的故事。三个青年人及其家庭面对时代大潮的变迁，梦想、亲情等发生不可逆转的大变革情况下情感创伤的故事，是一部关注青春的成长电影，故而影片也曾被翻译为“金边白楼青春梦”。该部电影的表现手法细腻，人物心理刻画入微，镜头语言丰富，忧伤语境的塑造尤其让这部电影充满丰沛的表现力。

首先，深刻的思想主题。中国现代著名作家鲁迅先生曾写过一篇小说，名字为《伤逝》。讲述的是上世纪初的五四时期，面临时代大变革，青年知识分子涓生和女子子君自由恋爱而同居，但被周围的人认为伤风败俗，因此丢掉了工作，失去了谋生的能力，贫贱夫妻百事哀，两人最终分手，子君回到原来决裂的旧式家庭，孤独地死去，涓生则倍感无力而深深懊悔，以“手记”的形式追悔对子君的爱。《伤逝》从时代格局上论述了个体命运的渺小与脆弱，理想、梦想和志向如果没有时代大潮的支撑，将如大海中的孤舟。从男女情感的层面上很好地诠释了一代年轻人“梦醒了无路可走”的时代困局，将青春成长的忧伤“消逝”于时代的更迭里，引起长久的共鸣。《白色大厦》表现的是类似的主题，托尔、桑楠和阿卡三个同龄的年轻人，有着相同的梦想和成长环境，一起追女孩子、相互调侃青春懵懂的事情，一起跳舞赚钱，甚至撒谎说是孤儿，藉此赚得大家的怜悯，在街头表演中获得喝彩，这些细节的勾勒都是为青春的纯真和无忧无虑。他们有共同的梦想，作为嘻哈型的乐队组合，唱歌、跳舞，祈祷神灵的保佑，都在昭示青春的美好未来。但面对生活的窘境，三人不得不陆续告别青春走向生活的现实，阿卡跟随表哥全家移民法国，托尔恋爱之后放弃参加跳舞比赛。主人公桑楠被迫从三个人的青春狂欢，逐步过渡到家庭内部的忧虑中。父亲患糖尿病多年，但家庭穷困，看不起病，久拖之后日益恶化，最后不得不截肢。金边闹市区的房子，逼仄而困窘，天花板常常漏雨而无钱修理，这个名字叫白色大厦的房子被开发商看上，要拆迁。但每平方米1400美元的补偿额并不能够让他们在这里买上体面的房子，后来迫于各方面的压力，桑楠一家不得不妥协，从金边的繁华区搬到了郊区的亲戚家借住。桑楠和姐姐因为过惯了城市的生活，也需要找到更多的成长机会，因此需要经常离开家重回城市，无法照顾已经残疾的父亲，对此，母亲感到孤单和颇有怨言，桑楠面临伦理亲情上的疏离。影片讲述的是在时代大变革背景下，小人物命运的悲凉和绝望，城乡变迁为已有家庭伦理格局带来的冲击，周围环境的突变，对年轻人的自我成长带来的迷茫。这也是大多处在变革期的社会，必然需要反思的宏大问题。

其次，感伤意境的营造。如何用镜头语言将这种深刻的主题表述出来，是所有优秀的电影都要面临的问题。《白色大厦》在这方面颇有优卓之处。

第一，多用超微镜头，注重人物表情的细节展现。如表现在楼顶上，桑楠和姐姐关于给父亲治病的困境的对话，就用超微镜头，捕捉对话间二人面部的表情，将姐弟二人面对贫穷和亲情二者之间的纠结、无奈的情感展现的淋漓尽致。如白色大厦搬迁后，在拆除的过程中，一片瓦砾中，桑楠再次回到这座楼房，走在阴暗的楼梯上，一束光从拆穿的楼顶上斜照下来，有着丁达尔效应的锐度和边界感，清晰而直刺昏暗，桑楠仰头看向这束光，恍如荷兰画家伦布朗经常在画作中人物的上方的那束经典的“伦布朗光线”，这是似乎是一种昭示，在废墟上的希望，也是一种逆境中的希望，但有蕴含着末日黄昏的苍凉感，寓意复杂，镜头表现力强。

第二，将故事展开的大部分场景都放置在夜晚。柬埔寨属于东南亚国家，湿热多雨，白天酷暑，夜晚则生活丰富。影片使用夜晚较多的场景符合这个国家的自然物象，但同时也很好地利用夜晚的模糊、低调、晦暗的自然光线，来展现人物命运的悲凉，青春忧伤带来的莫可名状的懵懂感。

第三，则是叙事节奏的舒缓。《白色大厦》侧重于对人物心理变化的刻画，镜头语言就依托于人物的心理节奏，而相对忽视外在情节的推动作用。影片的故事节点和逻辑很简单，一个是三个年轻人的跳舞之梦的破灭，一个是白色大厦动迁。但影片却在舒缓而复沓的叙事里，讲这种简单的故事节点赋予层叠的情感波浪。在跳舞之梦破灭的叙事里，影片穿插了两个跳舞排练的穿插镜头，一个是三个人在激情跳舞，另一个则是只有摄像机，没有人的空镜头，然后再配以后来桑楠做的那场在舞台上盛装表演的梦境。逻辑清晰但梦想破灭的碎裂声悄然而至。在这三个镜头的中间，有一个桑楠在楼顶上和佛龛在一起的背影慢镜头，时间较长，好像静止了一样，以丰沛的时间和单调的空间预示桑楠理想破灭后内心的苦楚，有佛有神也无法救赎。另外一个，就是一家人针对父亲由糖尿病而带来的脚指头腐烂、变黑的惨状，家穷又不得治带来的痛苦，在不同家庭成员之间反复的展现，这种看似重复的镜头，将这种痛楚如波纹一样荡漾开去，为影片营构出弥漫性的情感忧伤氛围。

总起来说，《白色大厦》用丰富而独创性的镜头语言，将青春成长与时代变迁的关联做了深入而细致的处理，将晦暗的忧伤格调与丰富的人物心理变化揭示出来，彰显出较高的艺术价值和思想价值。

（作者系广西民族大学文学院教授）

3.《小孩不笨3》：教育者与被教育者的双向互动

陈学璞

新加坡2024年出炉的新片《小孩不笨3》，以家庭—学校为中心，聚焦小学六年级毕业班学生升学竞争问题，揭示了家长与孩子、孩子与孩子、孩子与老师、家庭与学校的错综复杂的矛盾，提出了在现代教育中如何处理好教育者与被教育者的关系，在正确的教育理念指引下实现平等交流、共同提高而培育孩子健康成长。

为了让孩子上名校，文婷不惜辞去上海的工作，带着正上小学六年级的儿子王梓豪到新加坡伴读。梓豪的妈妈在闺蜜“军师”的启发下，开启花式促学，不惜使出背字典、背小说等各种奇招。母子二人百般过招之后，梓豪不负母望成绩稳步提升。同班同学李俊伟家庭优渥，一直是全年级的考试冠军，眼看成绩被梓豪超过，他的妈妈苏菲亚产生危机感，企图用打骂手段逼迫俊伟保住第一。两位望子成龙的妈妈发生明争暗斗。文婷被丈夫抛弃，加上房租猛增，入不敷出，不得不求助女友，打工自救。俊伟的妈妈苏菲亚盛气凌人，为了夺回儿子的“第一”，威胁要举报梓豪作弊和文婷非法就业，两人关系到了剑拔弩张的地步。直到因为一次偶然的严重事故，二人才明白了儿子的心意，冰释前嫌，相互理解。

《小孩不笨3》是一部主题鲜明、催人奋进的教育片，突破了以往某些影片冗长烦闷、持续说教的窠臼。叙事方式贴近生活，情节细节源于生活，人物表现生动活泼，桥段设置一张一弛，节奏紧凑，氛围浓郁。演员略带喜剧色彩的夸张表演，令人忍俊不禁。《小孩不笨3》与以往“虎妈狼爸”的故事结构不同，采取双线平行发展，一条是母亲爱子心切、苛求子女，一条是学生不堪重压、急需爱助。夹在中间是学校校长和教师。两条线相互交织，中间左右为难，反映了家庭教育与学校教育的多重矛盾。

教育者应先受教育。母亲是孩子在家庭的主要教育者，对孩子人生观价值观的形成有很大的影响，甚至可能在人生中起决定作用。影片中的两个主要人物，梓豪的妈妈、伟俊的妈妈，都爱子心切，要求孩子在班上争得第一，可“第一”只有一个。于是两位妈妈矛盾激化，冲突不断升级。看来要教育好孩子，首先要教育好母亲。母亲的有正确的教育观，教育孩子正确对待成绩、名次，正确对待前途，树立正确的理想，才能创造良好的家庭环境，让孩子接受老师正能量的教育，与同学建立互相帮助的良好关系，为孩子健康成长铺平道路。

学校是教育孩子必不可少的重要场所，校长和老师的教育起到关键的作用。影片中的陈校长教育观念存在问题，在家长对学生和老师提出有争议的问题时，不是调查真相，分清是非，而是首先担心出事被举报，受到教育部处罚，于是尽量掩盖问题，这对家长和学生必然带来负面影响。所以学校的教育者和管理者，要教育好学生，首先要教育好自己。

这里面，年轻帅气的班主任李老师的出现，是一股清流。他不仅工作认真负责，教学方法灵活，善于引导学生，调解纠纷，与学生打成一片，深受学生的欢迎；而且敢于担当，仗义执言，为了维护学生的正当诉求和整体利益，甚至不惜提出辞职。李老师的高尚品质和专业素养，形象地诠释了要当好先生，必须先当好学生，向自己的教育对象学习。孩子们的精神世界远比妈妈群体丰富，思想境界比妈妈高，梓豪在陌生的学校里很快就认识了一群好朋友，有优等生俊伟，也有成绩不佳但以后可子承父业做鱼圆面大买卖的安迪，还有乐于助人的班长佳瑶。无疑，受教育者要遵守制度和纪律，自觉接受教育者的教育；同时教育者也要受教育，而且要先受教育，向孩子学习。教育者与被教育者应该双向互动。

2024年12月9日《小孩不笨3》将通过第八届中国—东盟电影展映在南宁市重新上映，一场有关“卷还是不卷”的校园故事在影坛继续拉开序幕，希望各位观众在观赏这部影片的同时，也从它反映教育内卷问题的艺术技巧和审美体验收获借鉴。

（作者系中国文艺评论家协会会员）

4.《姥姥的外孙》：寻找那个共同的“点”

邓晓梅

2024年泰国票房冠军《姥姥的外孙》于8月23日在中国内地上映，仅四天即创下4000万票房，豆瓣9分的好成绩，如今也将通过第八届中国—东盟电影展映，于12月9日至12月15日期间，与广大南宁观众重新见面。不少看过影片的观众纷纷留言“笑着笑着就哭了”“家庭伦理片就是得拍出每个家庭都能感受到的温暖”“所以每个观众都能找到自己的姥姥”……

有人说，这是一部中国式家庭剧，虽然故事发生在泰国（华人潮汕家庭）；有人说，这是一部表面上关于亲情和守护，实则是关于遗产争夺的电影；还有人说，这是一部触及独居老人、临终关怀等社会议题的“银发电影”，一部关于自私与无私、传统与变革的电影，一部批判重男轻女、聚焦全球化背景下文化认同等问题的电影。

在这部充满小清新风格的慢电影里，竟然蕴含着如此厚重且多元的主题，背后究竟隐藏着何等沧桑老泪的大手笔呢？非也，该片导演是年仅33岁的帕特·波尼蒂帕特，曾在电视台工作，后靠自学迈入影视圈，他和编剧花了两年时间打磨剧本。

共同的主题——家文化。以上观众解读出的丰富主题，实际上都统辖在“家庭文化”中。家文化是一种质朴的哲学形态。家，包括婚姻修行、孝道传承、子女教育、家风、家族、家国、国家等元素。

19世纪以来，随着社会经济发展和东西方现代文明的碰撞，部分传统家族观念的约束力呈日益减弱趋势。大家长制的不当管理导致亲子关系恶化，大家庭的生活方式被核心家庭取而代之，夫妻间强弱关系也悄然发生逆转，子女的个人意志不断启蒙，后辈中甚至出现“断亲”现象，诸如此类传统与现代的矛盾对撞，在大多数家庭中都普遍存在。

共同的矛盾——财产分配。《姥姥的外孙》故事聚焦泰国的一户三代同堂的潮汕移民家庭内部事务，婚姻、兄妹、婆媳、子女、财产分配、养老、孝顺、生死，可谓用中国元素打了个样。

患癌的姥姥是一家之主，她有两个身份，婆婆和曾经的媳妇，一个统治与被统治的复合体。她慈祥、有爱、隐忍、坚强，又兼着大家长的偏见。她看不起大儿媳，重男轻女思想严重，但作为弱势群体，她自己也曾经历父母包办的不幸婚姻；父母临终时把财产都分给了大哥，而服侍送终的却是作为女儿的她，终是一文不名；现在她大儿子有钱有闲，却一心为小家庭建设奔忙，没时间没心思放在老母亲身上，妥妥地追求个人成功与自由；小儿子生活窘迫，时不常以修理为名过来“啃老”，所以老人尽管孤独，却并不想见到儿子的窘迫；只有女儿有时间来片刻陪伴，却又总被她数落，一对母女两代同命，都是不幸婚姻的承担者，都有不甘，却都能与命运和解；唯一的外孙是待业一族，正好有时间“尽孝”。

于是，围绕着尽孝，一众儿女开始了欲说还休的“财产谋划”。谋划财产在东方家庭这样一个温情的场所是羞于启齿的，但局中人似乎又都有着无懈可击的理由。最后，外孙从算计姥姥遗产，到日复一日相处后完成了一次“经济人——社会人——全面人”的成长，而整部影片也用一种“毫不费力”的本色出演，升华了对生命的意义、对生与死这一人类终极命题的阐述和演绎。

共同的——你和我。高质量的电影不仅需要好故事，还需要好的电影化手法，即在结构构建、人物塑造、细节和氛围营造等方面吸引观众。在讲好故事这方面，泰国电影常令人耳目一新，至人所未及。

导演帕特说，大多数观众在观影后探讨的并不是电影本身，而是电影如何让他们想到了自己的亲人。帕特的姥姥看完影片后说，这不过就是一部很普通的电影，因为她的人生比这残酷多了。

所以，好演员让观众忘掉演员，记住角色；好导演则让人忘记角色，想到人生。

（作者系南宁市文艺评论家协会理事）

5.《雅思敏》：学路迢迢，寻武术至境

高维明

作为文莱首部商业电影，《Yasmine》（中文译名《雅思敏》）以其独特的视角和深刻的主题，赢得了观者好评。影片以青春为主题，通过主人公雅思敏的武术训练经历，展现了她在成长道路上遇到的情感纠葛、人性考验和自我认知的深刻碰撞，不仅较好地呈现文莱社会生活真实面貌，更向观者传递出武术的至高意境：修武修心，唯尊崇至上道德，不被眼前利益而蒙蔽自我的竞技，才是最为纯粹的成功。

马来谚语有言“选择正确的道路，而不是容易的道路。” 主人公的习武之“路”是影片中一个重要的象征符号，它的寓意极为丰富。以下我们作具体分析：

一、学路见景，情景交融。作为一部富有哲理和情感深度的作品，影片精心构建场景，路途上的每一个画面都充满了艺术美感，无论是吊脚屋、清真寺的穹顶，还是原始植被，浓厚的东南亚人文风情应景而生。这些景象不仅带来视觉上的享受，更是情感表达的重要载体。影片通过巧妙设计，将情感融入景致之中，引导观者在欣赏美景的同时，从侧面暗示雅思敏团队习武的不易，意向传递以青春的自我成长彰显武术的内在价值，进而深化对于武术的全新认知。

二、学路见志，信念更坚。勇敢踏上求学之路，雅思敏和伙伴们为了提升自己的武艺，遍访武术名师，即使遭遇各种婉拒，都未曾产生一丝放弃，后经东方师傅如马传授，终有所见长。他们在训练中不畏艰难、勇往直前的精神，正是成为一名合格武者的必备品质。从容踏上竞技之路，从选拔赛到总决赛，雅思敏和团队经历了无数次的考验。纵然面对强大的对手，他们始终保持坚定的信念，相互支持，共同进步。通过比赛，雅思敏深刻理解了“伤了人换取胜利，不是武术”的最高准则，最终以干净利落的招式赢得了比赛，实现了武术竞技和精神的完美契合。

三、学路见心，化和为美。影片情感表达丰富，通过对雅思敏成长历程的描绘，展现了她从青春少女到成熟武者的深刻转变。其中，情感纠葛贯穿影片全程，随故事延展，激发观者深层共鸣，展现心路之下不一样的情感走向。习武先修德，做事先做人。从雅思敏开始步入武术习练阶段，各种纷争便因此展开，青年的浮躁与急切功利偏离正道，情感的变迁困扰自身，后幡然醒悟，毅然踏上和解之路，将武术的“行”与为人本义融汇相接，展现武术纯粹的风范。实现了与父亲心结的和解。父亲的坚决态度一直是雅思敏习练武术最大的障碍，曾经的她不理解为何父亲对于自己习练武术抱有反感，甚至因习练武术过程而爆发严重争执。当雅思敏使用“绝对性一拳”致对手于下风时，父亲终于坦白，通过亲身示范告诫真正习武含义，在得到父亲认可后，凭借仁义之技，合平静内心，变化功法之间，自信登顶武术高峰。实现了与师友心结的和解。当雅思敏进入学校武术学会学习时，作为精神导师的唐龙师傅从武术的本义出发，传授要诀，可雅思敏只想将武术当成工具，胜负的功利早已充斥她的内心。不仅于此，还对伙伴们的武术习练初衷加以否定。经过赛事比拼，方知比赛追求的意义不应是一人独大的自傲偏执，更是团队协作的共同奋进，不择手段地一味追求只会意味着失去，互为共勉才能齐步奋进。

四、学路见悟，真义求索。一路走来，雅思敏开始逐步走出自己封闭狭隘的认知空间，从最初的功利心态，转变为对武术精神的深刻理解，最终领悟了修武即修心的重要性。从历练之后的自我感悟来看，一路走来，重新回到起点，苦苦追求的武术究竟是什么？为了什么？经历反复叩问，久久沉思，雅思敏终明白师傅与朋友所言，离正道远，离诡道近，妄图通过工具化手法成为展现自我的手段，当败于自我。最终在宽容和理解中，找到了正确方向，即是干净真挚地去比拼，纵然实力悬殊，亦当尊崇内心所往。从历练之后的自我心态来看，一路走来，雅思敏早已褪去肤浅认知，特别是经历“决定性一拳”的深刻教训，明白竞技需出手有为，将人性良善汇就于章法之上，干净利落，以纯粹的成功书写出武术的“大我”意境。

总之，电影中的主角雅思敏一路所得所见，褪去功利执念，并行武道“大我”，任风吹雨打，我自岿然不动。心正艺纯，方得历练本真，路远且遥，唯秉纯粹初衷，汇无形之力，聚气相生，演万千变化，展武术至境。

（作者系南宁市文艺评论家协会理事）

6.《辣露娜》：美好生活的希望之光

黄 璐

《辣露娜》是一部马来西亚电影，曾荣获第36届东京国际电影节(2023)亚洲未来单元最佳影片提名。影片以一个穆斯林村庄为背景，讲述一家名为“辣露娜”的内衣店给村庄和村民生活带来的新变化，以及由此而展开的新旧思想之间的较量。影片生动刻画了店主哈妮对人生理想的执著追求和勇气，以及在她的影响之下其他女性的自我觉醒，凸显了求新求变的时代主题，给予我们深刻的思考和启示。

在主题思想上，影片揭示了新旧思想观念的激烈碰撞和矛盾冲突，彰显了人们求新求变、积极向上的进取精神。故事发生的背景——湿米村是一个传统的穆斯林村庄，传统思想观念根深蒂固，各种清规戒律令人压抑。哈妮新开的内衣店“辣露娜”如同一股新鲜的空气给沉闷的村庄带来了鲜活的气息，点燃了村民的生活激情，提振了村民的精神，使村庄的面貌发生可喜的变化。“辣露娜”不仅仅是一家店铺，它更像是一道光芒，给村庄和村民的生活带来了新希望。然而，这种正向转向却让因循守旧的村长如临大敌，为此，他千方百计想要赶走哈妮，甚至不惜将内衣店烧毁。在与村长的对抗中，哈妮得到了村民的支持尤其是众多女性的大力支持，并在大家齐心协力的帮助下将村长绳之以法。在影片结尾，村民们自发地帮助哈妮重建内衣店，通过这一细节的刻画，反映人们求新求变的信心以及对美好生活的向往和渴求。

在艺术风格和特色方面，一是通过生动塑造哈妮这一艺术形象来表现女性渴望实现自我价值的不懈追求和奋斗精神，给观众传递了积极的正能量。女主哈妮是一个敢闯敢干的独立女性，敢于对不合理的陈规陋俗说“不”，勇敢地追求自己的理想并积极付出行动。哈妮独自创立“辣露娜”内衣品牌，尽管创业之路并非一帆风顺，但她却从不认输，始终满怀信心地追求自己的事业和梦想。她既精明能干又热心助人，有一颗仁爱之心，尤其对深受家暴之苦的女性抱有极大同情心，能帮就帮，给予她们关爱和温暖。哈妮回到村里开店的初衷就是为女性建造一座安全屋，营造一方自由天地，这对村里的女性群体产生了积极影响。比如，村里有一个名叫玛丽妍的妇女，长期遭受丈夫的家暴，但由于受到当地男尊女卑传统观念的禁锢，她只能忍气吞声、逆来顺受。在哈妮的影响和帮助下，玛丽妍的自我意识逐渐觉醒，由懦弱变得坚强，由顺从走向反抗，积极寻求自我救赎之路。哈妮和“辣露娜”内衣店激发了女性群体的主体意识，使她们在寻求自我价值的道路上勇敢地迈出了第一步。影片中多次出现的在黑夜中闪烁光芒的“辣露娜”巨大招牌的特写镜头，意味深长。在片中，“辣露娜”已然不单单是一块招牌，而是具有深刻的隐喻，它犹如黑夜中的灯塔和希望之光，是女性追求自由平等、实现自我价值的宣言和象征。这也是这部电影所要传达的深刻内涵。二是以轻松诙谐的手法来表现新旧思想的矛盾冲突，增强了戏剧性。在影片中，从始至终贯穿着新旧矛盾的激烈交锋，年轻一代与老一辈在思想观念上的矛盾，都市文化与乡村文化的矛盾，女性与男性的矛盾冲突相互交织，推动着故事情节的发展。对于哈妮与村长的矛盾冲突以及村民们在思想观念上的变化常常是以诙谐幽默、引人捧腹的方式来呈现，在富有戏剧性的故事情节中让矛盾得以化解。在表现阿祖拉与父亲之间的代沟和矛盾时，处处流露出父亲对女儿深沉的爱，而两代人的矛盾也随之在温馨的亲情中得以和解。这种诙谐幽默的艺术手法，不仅增强了电影的戏剧性和艺术张力，而且能够让观众在轻松愉悦的观赏体验中潜移默化地领悟求新求变的进取精神。三是融入丰富的地域元素，展现了鲜明的地域色彩。影片以特写的方式浓墨重彩地呈现了马来西亚的自然风光、宗教习俗、服饰文化、饮食文化等地域元素，在日常生活审美化的艺术表达中，让观众对马来西亚的风土人情和文化有一个更深的认识和了解。

综上所述，《辣露娜》以独特的视角和叙事手法，对新的时代背景下思想革新以及女性渴望自由平等和实现自我价值的诉求作了深入探讨，是一部具有深刻现实意义的作品。

（作者系南宁市文艺评论家协会理事、广西社会科学院副研究员）

7.《富都青年》：无言之美

李启军

蔡明亮说，人们的“心都不柔软了，只知道自己的痛，不知道别人的痛”，《富都青年》似乎就是要引导人们去感同身受“别人的痛”。富都，不是一个富足美丽的都市，而是都市中一个聚居着没有合法身份靠卖苦力打短工的最底层人的社区。影片就将镜头对准异姓苦难兄弟阿邦和阿迪这样的“富都青年”。颇具“作者电影”意味的《富都青年》最具魅力的是其独特的“无言之美”。

首先，在角色设定上追求“无言之美”。

哥哥阿邦被设定为先天性聋哑人。聋，所以依靠助听器获得听力；哑，却只能打哑语。哑语是无言之言。其实，人世间许多美妙的东西，是言语难以表达的，正所谓“妙不可言”。阿邦对弟弟的关爱、对缅甸女小苏的爱恋以及默默承受别人的欺负，都是无言的。如，他总是给阿迪做好了饭菜，阿迪回到家就可以坐享其成；他爱缅甸女小苏，就悄悄给她买了心仪但又觉得太贵舍不得买的漂亮丝巾；他给人送货，原本说好给多少钱的，货送到后却大打折扣，他只好无奈默默离开。尽管社会对他们极不公平，没有身份证无法办银行卡、电话卡，租房子、找工作等，都得靠别人帮忙，但他坚持要保有良知，教阿迪不要再干那种骗人的勾当，“做一个好人”。只是到了最后，等待着被判处绞刑的他，才涕泪双流地倾倒出心中的苦水：我总是想知道，我为什么出生在这里？……我想和你们一样，但是不可以！……我总是小心翼翼地活着，并保持警惕……藏好我自己，再逃跑。这根本不公平！……我没有未来。最后重复发出含糊不清的声音“我……想……死”。这是他对社会的不公的无声控诉。

其次，巧妙运用对比性画面渲染阿邦与阿迪的兄弟情，也颇具“无言之美”。

影片中有这样一个镜头：阿邦在街巷上碰到一大一小两个男孩，他们嬉闹着从他身边跑过，然后拐进一个巷子，他站在那里注视着他们消失的拐角处，默然发呆，没有语言也没有动作。这两个小男孩不正是他自己与阿迪小时候相依为命美好时光的映射吗？兄弟俩吵架后，给了这样一个镜头：阿迪一个人坐在那里，透过护栏，呆呆地注视着外面一个母亲喂一个小男孩吃东西的画面。母亲喂食的温馨画面，不是暗示在他心中阿邦就像父母一样，给了他无微不至的关照吗？影片接近尾声时，还有这样一个镜头：Money姐从外面回来，进入楼道时两个不大不小的男青年与她擦肩而过，她回头看了他们一眼，表情复杂地进楼，应该也是让她联想起了阿邦阿迪两兄弟了吧？最难以让人忘掉的恐怕是这样两组对比性重复镜头。其中两个重复镜头是阿迪回到租住屋，迎门摆放的餐桌上有做好的饭菜，还有熟鸡蛋，阿迪拿起鸡蛋在额头上敲几下，轻松剥去蛋壳，然后把饭菜一扫而光，算得上阿迪的幸福好时光。另外两个重复镜头则是在阿邦进监狱后，给租住屋毫无烟火气的空镜头，空空的厨房，空空的餐桌，空空的房间。空镜头正是阿迪空落内心的写照。

再次，通过黑屏的方式划分段落，形成叙事节奏，同样具有一种“无言之美”。

影片情节的最大转折发生在阿迪失手误杀佳恩后，导演在这个转折点做了一个长约5秒钟的黑屏处理，暗示他们的生活从此将堕入黑暗深渊。佳恩本是阿邦与阿迪的拯救者。她美丽善良，热心助人，设法给他们办理身份证，试图将他们从缺乏合法身份带来的困境中解救出来。当她费尽周折终于找到阿迪父亲，说服他帮助阿迪后，迫不及待要把好消息告诉阿迪，没想到阿迪对父亲的怨恨是那样深，以至于根本容不得她提及父亲，被他给了一个夺命大巴掌。阿邦见到血泊中的佳恩，怕她发出的呻吟声被人听到，捂掩其鼻口，窒息身亡。如果说，在这之前，有佳恩的帮助，他们的生活还有逐渐好起来的希望，现在则只剩下绝望了。所以，长长的黑屏后，他们开始逃亡。阿邦自首被抓入狱后，又出现了约4秒钟的黑屏，然后是阿迪的一个短暂回忆片段：阿迪在前面跑，阿邦断后，一边跑一边回头观察。显然这是阿迪的回忆，意在说明阿邦总是照顾阿迪，逃跑时也不忘保护他。阿邦自首入狱也是为了独自顶罪，让阿迪免遭惩罚。仅仅20多秒钟的回忆片段结束后，又是一次约3秒钟的黑屏。然后是阿迪来探监的镜头。阿迪问阿邦：“为什么，你为什么这样做？坐牢的应该是我，不是你。”阿邦打哑语：保持沉默，并要阿迪不要再来看他。后面的情节就是阿邦被判绞刑处死。最后阿迪走进了父亲开的“东莞仔”饮食店，这就意味着阿迪的好日子就要来了。至此，故事讲完，给了最后一次约1秒钟的黑屏，随即打出片名“富都青年”。可见，影片刻意使用黑屏手法来转换故事段落，黑屏时间长短取决于此处转换的重要程度，长长短短的黑屏以及连接的长长短短的段落，形成特殊的叙事节奏。

这里笔者仅仅抓住影片突出的“无言之美”略作阐释，不及其他。应该说该片并非十全十美，尽管善良的恩佳愿意为阿邦阿迪两兄弟找寻出路，但意外的发生让一切化为泡影，让观众倍感唏嘘，同时两兄弟的善良人设也在这一事件发生后悄然变化，使得角色变得更为复杂且立体了起来。

（作者系广西民族大学民族电影创作中心主任、二级教授、博士生导师）

8.《他的自传》：有你的内心有我的感同身受

李 艳

一

中国—东盟电影展映有力地促进了东南亚电影进入中国观众的视野。本次展映的印度尼西亚电影《他的自传》就颇有特点。《他的自传》在中国香港的翻译为《独裁的豢养》，这个翻译让人感受到对威严仰望，同时又有畏惧还包含着些抵触的意味。这种矛盾在电影中的色调中体现了出来，暗沉沉的，平静中携带一种压抑。

工整的画风，不多的人物，镜头感很独特，故事事件着墨不多，在场景和人与人的交谈中，故事交待得清晰，是一部男人戏，由两条故事线编制构成。第一条线是人物关系，将军和青年拉基布（Rakib)两家人几代相识，因为所处阶级，将军几代家人都雇佣青年的父辈、祖辈为己服务，正当青年拉基布的父亲在监狱里服刑，将军让拉基布到府上做管家，延续两家主仆关系。另一条线索是具有军人独裁至高权力的将军要竞选市长，在竞选活动中面对反对者的不同声音，对方人数不多，人物份量甚微，实际还是能够制造麻烦，让位居权位的将军心神不宁。

电影前端部分，风景的镜头出现过水墨画风格，令人印象深刻，与我们想象的炎热色调有很大的颠覆感。人物的出场，顺序从青年拉基布开始，和许许多多希望在社会打拚一番天地的青年人一样，在无依无靠无助的人生背景里，只凭借祖辈的仆人关系，他年纪轻轻就成为了一座豪宅里的管家，负责一位富贵人的起居......这里的镜头设计得特别好，两个男主角间的初次见面，是青年通过豪车里的镜子看将军的举动，掀开心中对长者的好奇和仰视。

二

一个是拥有权贵却孤独之人，一个是社会底层举目无亲的寂寞者，他们跨越年龄、超越身份地位的融洽赋予硕大的豪宅几许久违的温馨。青年人拉基布崇拜将军，将军爱护他，与他下棋，领他捉鸟等，日复一日，在精神上双方建立了超越主仆、胜似父子的亲密友谊。

将军有梦想——竞选市长。主张修建水电站需要土地，会场出现不同声音，认为土地是赖以生存之地，而发声者偏偏来自不起眼的青年人，足以使久经沙场的将军心理泛起波澜。

演讲会后关于土地问题，电影安排了两个环节以对问题加以递进和渲染。一是路上发生的事情，二是将军带拉基布到监狱看望拉基布的父亲，三人间的对话。

途中遇上施工地还遇到了碰瓷，都在将军的威严中轻易拭去。这里要注意到，电影情节做了铺垫——承接前段会议时关于修水电站和占用土地的矛盾。之所以会安排去监狱的途中会有施工地的环节，加重了对修水电站和占用土地矛盾的着墨。手法很隐藏但是很合理的推进，导演的表达手法是很细腻。

监狱里，拉基布甚至不知道父亲为何入监，只是听说父亲“偷电池”“弄坏推土机”......这里呼应着修水电站和占用土地的矛盾，父亲一句话：“小心你信任的人。”足以显现父亲是维护土地观点的一方。

一路上，将军发现自己竞选的画像遭到破坏，绘有自己头像的竞选画被撕烂继而当成酒塞，这被将军视为莫大的耻辱。暴力从此时有了起缘——将军要找出此人。这里的镜头给出的地点是户外，又不像深夜，微光下将军背对镜头伫立在栏杆边意味着高高在上，拉基布正面对镜头却是坐在地上表现出身份卑微，两人商量着要找出“元凶”。微微光线和将军的背影传递着阴谋感，拉基布就要深陷其中。

三

“对不起三个字可以化愤怒为友善。”这是将军对拉基布的影响，拉基布天真认为将军想找出“元凶”只是想听对方说“对不起”。他很快找到了“元凶”并带给将军，已经陷入将军的挑唆里。这里的角色人物有变化——拉基布从一个单纯青年仆人变成了将军的合谋者。

“元凶”与将军的会面没有进行描绘，但是镜头对角落、光有连贯涉及，营造紧张气氛......随着拉基布推开门看到了躺在血泊中的“元凶”，一股压迫感袭击着观者，同时谜底揭开的释放也随之而来，脑海里勾勒出暴力与血腥...... 哪有什么“对不起三个字可以化愤怒为友善”，只有仁慈亲民的将军根本就是一个要杀人的魔鬼，而自己却成为帮凶。那打断骨头又连着筋的残酷的情感模式，构成了拉基布复杂情感世界的基座。这一系列环节的心理变化被演员刻画得丰富、演绎出饱满，令人对印度尼西亚的戏剧人有了崭新的认知。

电影的结局是反转性，在一个午夜拉基布拿着将军教他使用的枪打死了将军，也是颠覆两人的情感关系。开枪的他并不决绝却也不犹豫，是给朋友报仇以求良心的稍安？还是为了保住居民的土地？问号回到电影的用意——审视人的良知。“对不起”不是化愤怒为友善，是根本没有什么胜利者的江山永固，人的两面性在于观点和内心真实想法是否一致。将军温和的外表掩饰着内心的残暴，外表温顺的拉基布内心对残暴深恶痛绝，以极端方式结束他敬仰的人。

电影之外的我们也回答不出我们是不是也是外表和内心的不同，应该是不愿意回答，可是答案显而易见——人是有两面性。不管真的表现得是不是足够，都尽可能问问悬挂在道德之上的那颗心——这是印度尼西亚电影《他的自传》用简要的手法讲述对立和自我矛盾的故事。冲突是戏剧的规定动作，故事中，有你的内心，有我的感同身受。

（作者系中国文艺评论家协会会员）

9.《判决》：深不可测的无助与悲哀

全 婕

在纷繁复杂的世界中，家庭暴力如同一个顽疾，似乎永远无法彻底根除。然而，当它以一种震撼人心的方式被呈现在大银幕上时，却无法不为之动容。2024年12月在广西南宁举办的第八届中国—东盟电影展映活动上，由菲律宾和法国共同拍摄的影片《判决》（Verdict）就是这样一部作品。它以真实而深刻的剧情，揭示了家庭暴力背后那深不可测的无助与悲哀。

电影《判决》选材巧妙且完整。故事讲述了身为妻子和母亲的乔伊，终于受不了丈夫但丁的暴力相向，忍无可忍之下抱着受伤的六岁女儿，满脸鲜血、浑身是伤地离家求援。那一刻，她不再是被家暴折磨得遍体鳞伤的弱女子，而是一个勇敢无畏的女战士。她要的不多，只求一纸判决让她母女摆脱困境，她的反抗不仅是对家暴的抗争，更是对自我价值的肯定与追求。可是比起家暴的皮肉疼痛，冗长繁琐的诉讼体系，更如心灵凌迟，令人绝望难忍。无论加害方或受害方，都将在这场为求胜诉、投注大量时间与金钱的困兽缠斗中，付出沉重代价……电影的结局让人有些惊讶，丈夫但丁虽然最后被法庭判决入狱，但他却通过自杀的方式实现自我解脱和救赎，不免让人引发思考。整部影片从一开始的家庭暴力现场到最后封存的法律文书，就像是一个普法的全过程，让观众感受到如果自己在遭受家庭暴力或外在威胁的时候，不是孤立无助的，可以鼓起勇气寻求援助，拿起法律武器保护自己，找到解脱之路，安身之所。更重要的是，它让人感受到了人性的光辉与力量，那些勇敢站出来、为受害者发声的证人们的力量和勇气能让人更加珍惜眼前的美好生活。

电影《判决》的人物刻画丰满且立体。故事的女主人公乔伊，是一位家庭主妇，她没有经济来源，生活在社会的底层，不是所谓的“独立女性”，但她的勇敢坚强及追求正义的执着让人印象深刻。虽然剧中男主角但丁有好几次想与她和解，但她依旧不为所动、不惧危险，只为了寻找真相和正义而努力。她的人物形象不仅让我们感受到了人性的力量，也激励着我们勇敢面对生活中的困难和挑战。男主人公但丁，在影片中呈现出来的是那种标准的“渣男”小混混形象，有一份修理工的工作，是一个面对问题只会选择逃避，并躲藏在母亲“保护伞”下的任性“妈宝男”。但丁这个角色让我们看到了施暴者的复杂性和多面性。在本片中也不仅仅是一个凶神恶煞的标签，他不一定是全然的恶人，用拳头挥向妻子之后，在法庭的审判中他也会悔过和自责，并用“这都是你逼的”“都是因为我太爱你了”这样的话语将暴力行为自我合理化。看到女儿安吉拉时，他也会流露出慈爱和不舍的样子。剧中不论是施暴者还是受害者，他们不是绝对的强者或弱者，而是一个个复杂而真实的个体。

电影《判决》还通过还原和简洁的电影拍摄手法将家庭暴力的无助和悲哀展现得淋漓尽致。影片以冷酷严峻的视角切入一桩家庭矛盾引发的暴力案件中，用近乎还原现实的方式展现普通百姓在求取司法公正道路上遇到的诸多难题和痛点，虽然很多情节和场景安排在法庭庭审环节，却并没有让人感觉枯燥乏味，反而让人觉得整部电影对节奏把握得很到位，更引人入胜。影片中基本没有使用过多的后期特效和音效，能更让人仿佛身临其境地感受到受害者的无助和绝望。特别是影片一开头，那些残忍的暴力和痛苦的呻吟声深深地刺痛观众的心。可贵的是，影片并没有刻意猎奇，过多渲染暴力场面，接下来大部分的内容反而在日常生活流镜头中，影片整体采取了跟拍的纪实风格，镜头始终追随着人物，也达到了身临其境的效果，使观众对受害者的两难处境感同身受。在许多细节上为观众制造出极强的临场参与感，让观众有身临其境的体验，还出现了许多对准人物表情的大特写，以凸显男、女主人公的心理挣扎。在电影中看到了受害者的无助和痛苦，也看到了施暴者内心的挣扎和迷茫。

《判决》不仅是一部反映家庭暴力问题的电影，更是一部关于勇气、关于坚持、关于自我救赎的电影。影片中的女主人公乔伊，最终冲破了那场风暴，迎来了属于自己的新生。她的故事，就像一盏明灯，照亮了无数在困境中挣扎的灵魂。生活或许充满了风暴与挑战，但只要我们心中有光，就一定能够穿越风暴，拥抱光明，找到属于自己的那片光明之地。

（作者系南宁文艺评论家协会理事，广西民族文化艺术研究院文化产业研究部主任、研究馆员）

10.《金色茧房》：人生滋味声画韵味

王建平

越南电影《金色茧房》在2023年获得戛纳国际电影节金摄影机奖。它讲述胡志明市一位名叫天的青年，正在足球场外路边的大排档和朋友边喝啤酒边聊天，谈论寻找生命的意义、寻找存在的意义以及寻找信念等话题。突然“嘭”的一声传来，路上发生了一起摩托车相撞的交通事故。男司机当场身亡，女司机身负重伤，而她身后5岁的儿子却毫发无损。后来，天接到医院电话，这才知道那个女人原来是他的嫂子汗赫，因伤势过重而不幸死亡。天到医院办完领取尸体的手续后，包了一辆汽车，带着侄儿道和装着嫂子遗体的棺材，回到久别的故乡，去寻找失踪的哥哥塔姆。可是，天没有想到这趟回乡之旅竟然是他心灵救赎之旅。

这部电影的思想内涵独特而有积极因素。它一开头就点明要表达的追寻主题带有哲学色彩。这种超越现实而升华到形而上层面的人生哲学探讨，无论结果如何，都有积极的意义。影片有不少亮点令人称道，一是展现助人为乐的精神。天带着道回到家乡，受到了忠的友好相迎，并把自家斗鸡杀了，招待前来参加汗赫葬礼的亲朋好友；天去感谢帮汗赫做寿衣的老人琉先生并奉上工钱时，琉先生却表示邻里之间互相帮助是不收钱的；天的摩托车在山路上坏了，路人主动把自己车里的油抽出一些给天，并且帮他把车推去维修；这一切都昭示着与城市所不同的乡村人情世故和利义取舍。二是回忆往事的真挚。作为原南越士兵的琉先生平静而深情说起年轻时当兵和当警察的情景，揭露出战争所带来的痛苦、无奈，但是镜头最后却停在了越南老年人学会颁发的“幸福生活纪念证”，从而使影片对人生的思考具有历史与现实的双重维度。三是追问信念的真心。道因为想念妈妈，与天开展了一番叔侄对话，不但深化了题旨的哲学内涵，而且还通过道借玩具给同学而不担心同学不还的答复，表达了对人们之间互相信任的肯定。四是男女情感的真实。天在家乡见到初恋姑娘邵，她已经出家为修女，从事公益教育。他们的重逢再次激起爱情波澜，一直板着脸而双眼迷茫的天终于露出了笑容。然而，当他们旧情重燃，拥抱亲吻，即将幸福的时候，却理智地克制住了。五是顽强坚持的真行。在影片开始时，天就自省寻找信念的意志不够坚定。到影片结尾部分，天坚持在山间冒雨继续寻找哥哥，既呼应前面的铺垫，又用真实行动表现他从不够坚定到坚定的转变。纵观这部影片，我们发现它的思想闪光点还不止这些，仿佛满天繁星，熠熠生辉，让人感动、心暖、遗憾，并且产生直击心灵的沉思与共鸣。

这部电影的艺术表现别致而有动人张力。首先，为影片叙事赋予鲜活内容。主创艺术家充分发挥长镜头擅于真实反映生活的优势，以缓慢的节奏，流畅的跟拍，平静地表现天在回乡中的所见所闻、所感所思，注入了他的主观色彩，让观众不但能够看到，而且还能够感到，进而造就了独特魅力。其次，为影片画面注入象征意蕴。越南的山水风光和人文风情，不但优美淳朴，而且还有丰富意韵和强大张力，让观众朦胧感觉其中韵味。如，天与道埋葬的那只小鸟，他清晨开车在雾中街道穿行；他听完木阿婆讲述后，在黑色道路上遇到一群水牛，看到煽动神秘之光的白蝴蝶群……这些画面在主创艺术家所编织的语境里，似乎都蕴含着让人说不清道不明、反复咀嚼回味的意蕴。第三，为影片声音加上主观力量。编导充分运用声音元素来表现人物的心理活动，流溢情绪，形成强大的审美穿透力，深深打动观众，使他们听到人物的心灵跳跃，感受声音的空间情境。另外编导还巧用声音来设置吸引人的悬念，打破叙事的沉闷，同时匠心独运地通过人物对话的静场，创造出“此时无声胜有声”的艺术效果和不知道他或她说什么的叙事悬念。

所以，这部电影十分耐看，通过展映，让观众加深对越南人文的了解，从更多角度感受越南的风土人情及优美景色。

（作者系广西社会科学院创新团队首席专家、研究员、教授）